Ваша коллекция пуста
Добавьте что-нибудь…
Sheffield
- Подлейблы:
- Sheffield Lab Sheffield Records
- О лейбле:
- Знаменитый аудиофильский лейбл, начатый Lincoln Mayorga и Doug Sax. Позже стал Sheffield Lab.
История Sheffield — Сказание о Страсти
Даг Сакс и Линкольн Майорга встретились в оркестре Банкрафтской младшей школы в Лос-Анджелесе. Год был 1950. Даг был первым трубачом, а Линкольн — пианистом. Они вместе исполняли песню “Tenderly” на школьном конкурсе талантов. Линкольн был впечатлён героическим классическим звучанием Дага и его чувством романтической баллады. Даг был впечатлён тем, что на первой репетиции Линкольн не нуждался в нотах, потому что знал песню наизусть.
После средней школы Даг ушёл в старшую школу Фэрфакс, а Линкольн — в Голливудскую старшую школу. Они возобновили дружбу в колледже и заново открыли для себя общую любовь к музыке и записям. Даг познакомил Линкольна с качественным звуком. Он и его старший брат Берт (Шервуд Сакс) собрали компонентный набор высокого качества и, в 1956 году, ввели Линкольна в его первый опыт прослушивания с хорошей звукосистемой. Долгие проигрываемые записи существовали чуть меньше десяти лет. На хорошо звучащих пластинках музыка была в зрелищном моно. В те дни стереозаписей не существовало, и был огромный разброс качества записанного звука. Наиболее впечатляющими были пластинки London “ffrr” и Mercury “Living Presence”. Однако, как бы впечатляюще это ни было, Линкольн ощущал, что записи фортепианной музыки на этих пластинках были не очень реалистичными или красивыми. LP не могли соперничать с более ранними пластинками 78 об/мин, которые, несмотря на их шершавость, давали более красивое звучание пиано. В частности, записи пианиста Артура Шнабеля на Abbey Road (EMI), записанные в тридцатых годах, звучали наиболее реалистично и музыкально.
LP имели одно общее. Они были перенесены с оригинальных мастер-лент. Магнитофон был введен в 1948 году, в том же году, что и LP. В общем, 78-е были отлиты с оригинальных диск-мастеров, и никакие трансферы не использовались. Таким образом, Линкольн и братья Сакс предполагали, что может быть что-то, что сделает старую 78-ю в некоторых аспектах лучше, чем LP. Даг думал, что мастер-лента может иметь небольшое количество нестабильности или флаттера, который будет слышен достаточно, чтобы отвлекать от колокольчатого качества фортепианного тона. Брат Дага, Шервуд, который был блестящим инженером, сказал нам, что записывающие ленты вводят фазовый сдвиг, тонкое изменение времени между высокими и низкими частотами, что, как считали звуковые инженеры, было неслышно, но действительно могло быть слышно музыкантам, как мы.
Что ж, Даг и Линкольн должны были это проверить. В то время Линкольн аранжировал музыку для The Four Preps и записывал для Capitol. Он был знаком со студиями записи в округе. Одним вечером в 1959 году они решили посетить старейшую студию записи в Лос-Анджелесе, Electrovox, которая работала непрерывно с 1931 года. Студию управлял оригинальный владелец Берт Готтшальк и его сын Аллен. Поскольку студия, казалось, не изменилась с 1940-х годов, Даг и Линкольн спросили Готтшальков, есть ли у них линии от контрольной комнаты студии к комнате токарного станка, где пластинки резались, и, возможно ли, не записывая на ленту, вырезать запись музыки, сыгранной на пианино студии? Мистер Готтшальк ответил утвердительно. Затем пришёл трудный вопрос: сколько это будет стоить? Ответ был десять долларов, и между ними это было ровно то, что у Дага и Линкольна было в кошельках!
Оборудование, которое использовалось, было старым и считалось устаревшим в индустрии: микрофон RCA 77 (лентовый), нож режущего головки RCA 1947 года и токарный станок и проигрыватель Vitaphone 1929 года, предназначенный для самых первых звуковых фильмов или “говорящих картин”.
Так они вырезали пластинку, 16 дюймов, 78 об/мин, микрогроф (меньшая бороздка для долгих проигрываемых записей), лакированный алюминиевый диск. Линкольн сыграл Прелюдию си-бемоль мажор, Опус 28, Шопена, piece with a wide dynamic range and a powerful climax, along with some long single tones to determine how steady the disc medium was.
Парни вернули запись к Линкольну, где у него была хорошая система, которую настроил Даг. С напряжением в воздухе они поставили пластинку.
Тишина. Они услышали тишину. Линкольн проверил, включён ли усилитель. Он подвигал провода, чтобы определить, надёжно ли соединение. Внезапно из громкоговорителя зазвучала фортепианная музыка, прекрасный чистый Шопен, как будто рояль находился в комнате, без слышимого фона. Это было так реалистично, что Линкольн буквально упал на пол.
Из этого драматического эксперимента Даг и Линкольн сделали все неправильные выводы!
“Если это старое оборудование может сделать такую прекрасную запись,” предположили они, “представь, что мы могли бы сделать с современным оборудованием, стереорезаком Westrex, токарным станком Scully и конденсаторным микрофоном Telefunken.” Через несколько месяцев они забронировали “горячую” студию, Radio Recorders, и великолепный концертный рояль. Проигрыши возвращались с низким гудением проигрывателя, слышимым механическим флаттером, низким 60Гц жужжанием и искажением от предусилителя микрофона на музыкальных пиках. Это было шокирующе и подавляюще и всего лишь первая из множества неудач с использованием студий мастер-класса уважаемых студий в Голливуде.
Наконец, после нескольких лет разочарований и пустых кошельков, Даг и Линкольн пришли к выводу, что им нужно собственное оборудование, если они хотят сделать наилучшую возможную прямую запись. Они ознакомились с достоинствами и недостатками различных марок оборудования. Поскольку все комнаты мастер-класса, казалось, имели некоторые недостатки, Линкольн предложил, что может быть выгодно открыть студию мастер-мастеринга и предложить независимым продюсерам высокое качество и гибкость в нарезке с их мастер-лент.
Шервуд Сакс был скептически настроен к их фанатичным усилиям, но когда он услышал слово “бизнес”, он заинтересовался. Три молодые человека образовали партнёрство, которое стало The Mastering Lab, первой и по сей день самой уважаемой студией мастеринга в стране. С этим оборудованием они наконец смогли делать прямые записи дисков, которые соответствовали качественному тесту.
Производители оборудования были теми, кто открыл Sheffield Lab и привлек к записям общественное внимание, использовав их для демонстрации проигрывателей, картриджей, усилителей и колонок. Вначале Нэнси Майорга, мать Линкольна, взяла на себя работу неполный рабочий день, заполняя заказы из своего дома в Санта-Барбаре, Калифорния. Sheffield Drive был выходом с автотрассы 101, и Даг с Линкольном понравилось британское звучание этого имени, и они решили использовать его для лейбла, который начинал с традиционных записей классической музыки. Когда они начали производить прямые записи для аудиофилов, они обозначили их как Sheffield—Laboratory Series, и вскоре Sheffield Lab, с логотипом утренней славы.
Давление записи напрямую на диск в 15-20 минутных записях проявило лучшее в выдающихся музыкантах, которые были на сцене Лос-Анджелеса. Вместо того, чтобы играть осторожно, они поднимались к вызовам, рискуя и играя энергично. За эти годы многие талантливые звукорежиссёры и продюсеры принесли поп- и джазовые проекты в компанию. Билл Шни, Ларри Браун, Ал Шмидт и Джордж Массенберг были некоторыми из талантливых мужчин, которые продюсировали и работали над записями для компании, мужчины, которые могли смешивать сложную музыку в реальном времени с живыми выступлениями и вращающимися дисками. Их эффектные миксы, записанные прямо на диск, стали “Звучанием Sheffield”, наряду с “чистыми” классическими записями, которые сэмплировал Даг Сакс, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Московский филармонический оркестр и небольшие ансамбли.
